It is easy, when taking a picture, to hold the camera not quite perfectly vertical, resulting in a picture where things are tilted at an angle. In GIMP, the way to fix this is to use the Rotate tool. Activate this by clicking its icon in the Toolbox, or by pressing the Shift+R while inside the image. Make sure the Tool Options are visible, and at the top, make sure for « Transform: » that the left button (« Transform Layer ») is selected. If you then click the mouse inside the image and drag it, you will see a grid appear that rotates as you drag. When the grid looks right, click Rotate or press Enter, and the image will be rotated.

En fait, il n’est pas si facile d’obtenir quelque chose de bien avec cette méthode : si vous répétez les Rotations, l’image tend à devenir floue. Annulez vos rotations avec Ctrl+Z et refaites la rotation en choisissant le bon angle du premier coup.

Heureusement, GIMP fournit un autre moyen de corriger ça bien plus facilement : dans les Options de l’outil Rotation, vous pouvez choisir Direction : Correctif (en arrière). Les lignes de la grille représentent alors les lignes de l’image qui seront redressées après Rotation. Par exemple, si vous avez la ligne d’horizon de travers, alignez les lignes horizontales de la grille sur celle-ci, validez, et constatez qu’elle est maintenant horizontale! Autre exemple, un poteau a un air penché, alignez cette fois les lignes verticales de la grille sur lui. Après validation, constatez que GIMP l’a redressé! Vous ne comprenez pas ? Essayez et vous verrez.

Après avoir redressé l’image, vous aurez des "trous" triangulaires dans les coins. Vous pouvez les remplir avec une couleur peu voyante, mais le plus simple est de les éliminer en découpant l’image grâce à l’option Rognage: → Découper suivant le résultat. Plus la rotation est importante, et plus le rognage sera marqué. Il est donc préférable de tenir droit l’appareil quand vous photographiez.

Il est souvent nécessaire de recadrer une photo pour donner plus d’importance à un élément particulier, en le plaçant à un endroit particulier du cadre. La règle classique est de placer l’élément au tiers de la distance entre les bords, par exemple placer la ligne d’horizon d’un paysage au tiers inférieur, placer les yeux d’un personnage regardant vers la droite au tiers gauche.

To crop an image, activate the Crop tool in the Toolbox, or by pressing Shift+C while inside the image. With the tool active, clicking and dragging in the image will sweep out a crop rectangle. When everything is perfect, hit Enter. Note: if Delete cropped pixels in Crop Tool Options is disabled, the cropped part will not be removed from the image, only the visible image area will be adjusted.

En dépit des systèmes perfectionnés de contrôle de l’exposition, les photos sont souvent sur- ou sous-exposées. GIMP vous offre toute une variété d’outils pour corriger les couleurs d’une image. Certains, automatiques, agissent avec un simple clic, d’autres vous fournissent de nombreux paramètres à régler. Nous commencerons par les plus simples.

GIMP gives you several automated color correction tools. Unfortunately they don't usually give you quite the results you are looking for, but they only take a moment to try out, and if nothing else they often give you an idea of some of the possibilities inherent in the image. Except for "Auto Levels", you can find these tools by following the menu path Colors → Auto in the main menu.

Les voici, avec quelques mots sur chacun :

Those are the automated color adjustments: if you find that none of them quite does the job for you, it is time to try one of the interactive color tools. All of these, except one, can be accessed via Colors → Auto in the main menu.

The simplest tool to use is the Brightness/Contrast tool. It is also the least powerful, but in many cases it does everything you need. This tool is often useful for images that are overexposed or underexposed; it is not useful for correcting color casts. The tool gives you two sliders to adjust, for « Brightness » and « Contrast ». If you have the option « Preview » checked (and almost certainly you should), you will see any adjustments you make reflected in the image. When you are happy with the results, press Okay and they will take effect. If you can't get results that you are happy with, press Cancel and the image will revert to its previous state.

Un outil plus perfectionné, et un peu plus difficile pour corriger les problèmes d’exposition, est l’outil Niveaux. Sa fenêtre paraît compliquée, mais, pour ce qui nous intéresse, vous n’avez à vous occuper que de la zone « Niveaux d’entrée », et spécialement des trois curseurs triangulaires situés sous l’histogramme. Nous vous renvoyons au chapitre Niveaux de l’aide pour une analyse détaillée des commandes, mais vous pouvez aussi expérimenter par vous-même en vous assurant que la case « Aperçu » est cochée.

Un puissant outil de correction des problèmes d’exposition est l’outil Courbes : il vous permet de cliquer-glisser des points de contrôle sur une courbe pour créer une fonction corrélant les niveaux de luminosité d’entrée à ceux de sortie. L’outil Courbes peut aussi réaliser les fonctions des outils Luminosité-Contraste et Niveaux. Une fois encore, référez-vous au chapitre Courbes de l’aide.

L’approche la plus puissante pour ajuster la luminosité et le contraste pour la plupart des utilisateurs expérimentés est de créer un nouveau calque au-dessus de celui sur lequel vous travaillez et de fixer le Mode pour le calque du dessus sur « Multiplier » dans la boîte de dialogues Calques. Le nouveau calque sert alors de « contrôle de gain » pour le calque du dessous avec le blanc donnant le gain maximum et le noir un gain nul. Ainsi en peignant sur le nouveau calque, vous pouvez ajuster sélectivement le gain de chaque partie de l’image, ce qui permet un réglage très fin. Vous ne devriez peindre qu’avec de légers dégradés, car de brusques variations de gain donnent des transitions violentes sur l’image. Ne peignez qu’avec des dégradés de gris, pas de couleurs, à moins que vous ne vouliez créer des décalages de couleurs.

« Multiplier » n’est pas le seul Mode utilisable pour contrôler le gain (la variation d’intensité lumineuse) : il ne peut qu’assombrir et n’est donc utile que sur les photos sur-exposées. « Diviser » a l’effet inverse : il éclaircit. Voici un truc très utile pour faire ressortir les détails dans les zones sombres de l’image :

Outre « Multiplier » et « Diviser » vous tirerez souvent bénéfice des autres modes de combinaison comme « Éclaircir », « Assombrir », « Lumière douce ». Mais méfiez-vous : plus il y a de possibilités et plus le choix est difficile ; vous risquez de vous apercevoir subitement que vous venez de passer plus d’une heure à jouer avec les paramètres.

In our experience, if your image has a color cast—too much red, too much blue, etc—the easiest way to correct it is to use the Levels tool, adjusting levels individually on the red, green, and blue channels. If this doesn't work for you, it might be worth your while to try the Color Balance tool or the Curves tool, but these are much more difficult to use effectively. (They are very good for creating certain types of special effects, though.)

Il peut être difficile de dire si vous avez ajusté correctement les couleurs. Une méthode objective est de trouver dans l’image un point qui devrait être blanc ou gris. Activez l’outil Pipette et cliquez sur le point cité : la fenêtre de la pipette s’ouvre. Si la couleur est bien ajustée, sans dominance, les valeurs doivent être égales dans les trois canaux de couleur. Sinon, vous voyez aussitôt la correction à apporter. Cette méthode est également utile aux personnes ayant un défaut de vision des couleurs.

If your image is washed out—which can easily happen when you take pictures in bright light—try the Hue/Saturation tool, which gives you three sliders to manipulate, for Hue, Lightness, and Saturation. Raising the saturation will probably make the image look better. In same cases it is useful to adjust the lightness at the same time. ( « Lightness » here is similar to « Brightness » in the Brightness/Contrast tool, except that they are formed from different combinations of the red, green, and blue channels.) The Hue/Saturation tool gives you the option of adjusting restricted subranges of colors (using the buttons at the top of the dialog), but if you want to get natural-looking colors, in most cases you should avoid doing this.

Avec les photos sous-exposées, le problème est inverse : trop de saturation. Dans ce cas, l’outil Teinte/Saturation convient aussi.

Si la mise au point de l’appareil photo est défectueuse ou si vous avez bougé lors de la prise de vue, vous obtenez une image floue. Si le flou est important, vous ne pourrez rien faire quelle que soit la technique utilisée. Mais si le flou est léger, vous devriez pouvoir l’améliorer.

The most generally useful technique for sharpening a fuzzy image is called the Sharpen (Unsharp Mask. In spite of the rather confusing name, which derives from its origins as a technique used by film developers, its result is to make the image sharper, not « unsharp ». It is a plug-in, and you can access it via Filters → Enhance → Sharpen (Unsharp Mask)… in the main menu. There are two parameters, « Radius » and « Amount ». The default values often work pretty well, so you should try them first. Increasing either the radius or the amount increases the strength of the effect. Don't get carried away, though: if you make the unsharp mask too strong, it will amplify noise in the image and also give rise to visible artifacts where there are sharp edges.

In some situations, you may be able to get useful results by selectively sharpening specific parts of an image using the Blur/Sharpen tool from the Toolbox, in "Sharpen" mode. This allows you to increase the sharpness in areas by painting over them with any paintbrush. You should be restrained about this, though, or the results will not look very natural: sharpening increases the apparent sharpness of edges in the image, but also amplifies noise.

Quand vous prenez une photo dans des conditions de lumière faible ou avec un temps d’exposition très court, l’appareil ne peut pas réunir assez d’information pour estimer valablement la couleur de chaque pixel, d’où un aspect granuleux de l’image. Vous pouvez faire disparaître ce grain en rendant l’image un peu floue, mais au prix d’une perte de netteté. Deux approches vous permettent d’avoir un meilleur résultat. La meilleure, si le grain n’est pas très marqué, est le filtre Flou gaussien sélectif, en réglant le rayon sur 1 ou 2 pixels. L’autre approche est le filtre Anti-parasites. Il dispose d’un Aperçu vous permettant de tester différents réglages. Mais si le grain est vraiment important, il ne vous restera plus qu’à vous armer de patience pour corriger manuellement chaque défaut avec les outils de peinture.

Every so often you have the opposite problem: an image is too crisp. The solution is to blur it a bit: fortunately blurring an image is much easier than sharpening it. Since you probably don't want to blur it very much, the simplest method is to use one of the « Blur » filters, accessed via Filters → Blur from the main menu. This will soften the focus of the image a little bit. If you want more softening, just repeat until you get the result you desire.

A good tool for removing dust and other types of lens grunge is the Despeckle filter, accessed via Filters → Enhance → Despeckle… from the main menu. Very important: to use this filter effectively, you must begin by making a small selection containing the artifact and a small area around it. The selection must be small enough so that the artifact pixels are statistically distinguishable from the other pixels inside the selection. If you try to run despeckle on the whole image, you will hardly ever get anything useful. Once you have created a reasonable selection, activate Despeckle, and watch the preview as you adjust the parameters. If you are lucky, you will be able to find a setting that removes the junk while minimally affecting the area around it. The more the junk stands out from the area around it, the better your results are likely to be. If it isn't working for you, it might be worthwhile to cancel the filter, create a different selection, and then try again.

Si vous avez plusieurs artéfacts sur l’image, il faudra appliquer l’anti-parasites sur chacun individuellement.

The most useful method for removing unwanted « clutter » from an image is the Clone tool, which allows you to paint over one part of an image using pixel data taken from another part (or even from a different image). The trick to using the clone tool effectively is to be able to find a different part of the image that can be used to « copy over » the unwanted part: if the area surrounding the unwanted object is very different from the rest of the image, you won't have much luck. For example, if you have a lovely beach scene, with a nasty human walking across the beach who you would like to teleport away, you will probably be able to find an empty part of the beach that looks similar to the part he is walking across, and use it to clone over him. It is quite astonishing how natural the results can look when this technique works well.

Voyez l’ Aide de l’outil Clonage pour plus de détails. Ce clonage est plus un art qu’une science et c’est en pratiquant que vous deviendrez habile.

Un autre outil, proche de l’outil Cloner, mais plus pratique pour ce travail, est apparu avec GIMP-v2.4. C’est l’outil Correcteur qui convient bien à la suppression des petits défauts.

Dans certains cas vous aurez de bons résultats en coupant l’objet qui jure dans votre image et en utilisant le greffon « Resynthetizer » pour remplir le vide créé. Ce greffon n’est pas inclus dans la distribution de GIMP mais vous pouvez l’obtenir sur le site web de l’auteur [PLUGIN-RESYNTH].

Quand vous prenez une photo au flash d’une personne qui regarde vers l’appareil, l’iris des yeux peut réfléchir la lumière lui donnant un aspect rouge désagréable. Les appareils modernes ont un mode spécial permettant de limiter cet effet, mais pas toujours complètement. Le même effet peut survenir avec les yeux des animaux, avec parfois un reflet vert.

GIMP provides a special remove red eye filter. Make a selection with one of the selection tools of the red part of the eye and then choose the « Remove Red Eye » filter. You may have to fiddle around a bit with the threshold slider to get the right color.

Quel format utiliser pour enregistrer votre travail ? La réponse dépend de ce à quoi vous destinez votre image.

Voyez la section Formats de Fichiers

You print photos from the main menu through File → Print…. However it is very useful to keep in mind some elementary concepts to prevent some unpleasant surprises when looking at the result, or to fix them if they occur. You must always remember:

Consequently, before any printing, go to Image → Print Size… and choose a convenient output size in the « Print Size » box adjusting either sizes or resolution. The symbol shows that the both values are linked. You can dissociate x and y resolution by clicking on that symbol, but it is risky. Only some printers support different X vs. Y resolutions.

Dernière recommandation : pensez à vérifier vos marges d’impression ainsi que le centrage, au besoin modifiez-les. Il serait dommage qu’une marge trop importante vous rogne une partie de l’image ou qu’un centrage inapproprié vous gâche votre impression, surtout si vous utilisez du papier « spécial photo ».

Quand vous prenez une photo, les appareils actuels lui ajoutent des renseignements sur les paramètres et les circonstances de prise de vue. Ce sont les « méta-données » EXIF incluses dans les fichiers JPEG ou TIFF. GIMP est capable de gérer les données EXIF, à condition de disposer de la librairie « libexif », qui n’est pas disponible sur tous les systèmes. Si cette librairie est présente, GIMP chargera les données et les ré-enregistrera mais sans pouvoir les modifier. C’est un progrès par rapport aux éditions antérieures qui les supprimaient.

If you would like to see the contents of the EXIF data, you can use the metadata-viewer plug-in. You can access it via Image → Metadata → View Metadata from the main menu.